Mitología irlandesa. Película: El Secreto del Libro de Kells

El Secreto del Libro de Kells es una película animada 2D de coproducción irlandesa-francesa-belga- realizada por la empresa de animación irlandesa Cartoon Salon, dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey, estrenada el 8 de febrero de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Berlín. El 2 de febrero de 2010, fue nominada a los Premios Óscar dentro de la categoría de mejor película de animación del año 2009.

Argumento
La historia está ambientada en el siglo IX. El Abad Cellach está obsesionado con la construcción de un enorme muro alrededor de la abadía de Kells (situado en el pueblo irlandés de Kells) para defenderla de los ataques vikingos y evitar su destrucción. Cellach, espera que su joven sobrino, Brendan siga sus pasos. Pero Brendan está de aprendiz en el scriptorium del monasterio (lugar donde los escribas copiaban los libros antes de la existencia de la imprenta) y ha podido escuchar la fantástica historia del monje Aidan, -el gran ilustrador de Miniaturas- proveniente de la Abadía de Iona (ubicada en la isla de Iona).
Más tarde y de improviso llegará a la abadía de Kells el monje Aidan, trayendo el manuscrito inacabado del libro de Kells en el que está trabajando y acompañado por su gato Pangur Bán. Ha tenido que huir de los vikingos que han destruido la Abadía de Iona donde habitaba.
El monje Aidan muestra al joven Brendan la belleza del arte y el conocimiento de los tintas y los colores, estimulando su creatividad y fantasía. Los ojos y las manos del viejo monje están fallando, y necesita que el joven Brendan se haga cargo de la finalización del manuscrito. Brendan tiene prohibido abandonar el monasterio -por orden de su tío el abad Cellach, pero Aidan le manda al bosque a buscar agallas del roble para extraer el ácido gálico y preparar tinta. Un hada -el espíritu de los lobos-, Aisling, le introduce en el mundo del bosque, con sus maravillas y sus peligros.
Para terminar el libro Brendan tendrá que enfrentarse a su tío, además de superar los peligros del bosque -con la ayuda de Aisling-, y los vikingos atacan con fiereza la abadía de Kells.

Influencias irlandesas y celtas
Algunos comentaristas han señalado que la película recoge fuentes mitológicas, como la mitología celta y la mitología irlandesa. Así cabe citar la inclusión de la película de Crom Cruach, una deidad de Irlanda precristiana y la referencia al género poético de Aislings, en la que un poeta se enfrenta a un sueño o visión en forma de mujer que aparece en el hada de los lobos encontrada por el joven Brendan en el bosque. Otras similitudes mitológicas también han sido objeto de comentarios, como el paralelismo entre la batalla bajo el agua que mantiene Brendan en la gruta de Crom Cruach y el encuentro de Beowulf con la madre de Grendel.

Almudena Morales Montes.

Mitología irlandesa. Libro. Leprechauns

Un leprechaun es un tipo de duende o ser feérico masculino que habita en la isla de Irlanda. Los leprechauns son criaturas que pertenecen al folclore y a la mitología irlandesa, y se dice que habitan en Irlanda junto a todas las criaturas feéricas, los Tuatha Dé Danann y las otras gentes legendarias desde antes de la llegada de los celtas. Los leprechauns y otras criaturas de la mitología irlandesa suelen estar asociados con «fuertes de hadas» o «anillos de hadas», que a menudo suelen ser lugares donde se encuentran antiguos -celtas o anteriores a estos- drumlins o movimientos de tierra.
Normalmente adoptan la forma de hombres viejos que disfrutan realizando travesuras. Aunque estas hadas del folklore irlandés se pasan la mayor parte del tiempo fabricando zapatos, no es ningún secreto que los leprechauns también se dedican a vigilar sus inmemoriales almacenes de oro y otros tesoros enterrados. Cuenta la leyenda que los humanos pueden compartir esta riqueza, pero sólo si son lo bastante listos como para capturar a un leprechaun y forzarle a entregar sus ricos bienes a cambio de libertad. No es fácil, ya que estos diminutos hombre son extremadamente listos y suelen encontrar la manera de desbaratar los planes de los humanos.
Un cuento típico empieza con un viajero que sigue el débil sonido de un martillo, proveniente de un espeso bosque o una pradera. Cuando el leprechaun ve que le han descubierto, suele mostrarse amable hasta que su visitante le pide que le diga dónde esconde el oro. Entonces puede agarrar un berrinche tremendo, niega tener oro y señala un imaginario enjambre de abejas o un árbol a punto de desplonarse, o hace lo que sea para distraer a su captor. En el mismo instante en que el humano le quita los ojos de encima, el leprechaun se esfuma. Si le falla este truco, le quedan aún muchos otros recursos. Por ejemplo, puede volverse sorprendentemente generoso y, en un abrir y cerrar de ojos, comprar su libertad con una bolsa repleta de monedas de oro. Pero es mejor no endeudarse demasiado pronto, pues su regalo se convierte enseguida en cenizas o desaparece por completo.
Las imégenes modernas de los leprechauns, especialmente las que se ven cuando se acerca el día de san Patricio, suelen mostrar un hombrecillo vestido de verde. Sin embargo, según cuenta la tradición, era posible verlos vestidos con chaqueta roja de brillantes botones plateados, calzas azules o marrones, zapatos grandes con hebillas gruesas de plata y sombrero tricornio de copa alta. Su estatura varía entre los quince centrímetros y algo más de medio metro, y pueden tener una cara traviesa y digna a la vez. Muchos tienen barba y fuman en pipa. Cuando están trabajando, suelen usar un delantal de cuero de zapatero y un pequeño martillo con el que fabrican o arreglan pequeños zapatos de talla de hada. Aparentemente, los leprechauns no tratan a sus compañeras hadas mucho mejor que a los humanos, ya que sólo les hacen un zapato, nunca el par completo. En realidad, muchos estudiosos piensan que la palabra leprechaun deriva del gaélico leith bhrogan, que significa «el que hace el zapato». Pero quizá la incapacidad de los leprechauns de hacer un par de zapatos se deba sólo a puro descuido, pues a menudo están un poco achispados de tanto beber cerveza casera.

Almudena Morales Montes.
Fuente: Libro. El Diccionario del Mago.

Mitología irlandesa. Libro. Boggarts

El boggart es una criatura de origen celta-anglosajón. Se manifiesta como un espíritu de forma cambiante que adopta la forma del temor más grande de sus víctimas. Si bien normalmente es invisible, puede materializarse bajo la apariencia de un humano, un animal, un esqueleto o incluso un demonio. Según la tradición, se puede saber que una de estas molestas criaturas está rondando cerca si las puertas se cierran de golpe sin motivo aparente, se apagan de repente las velas, desaparecen herramientos, o se oyen ruidos misteriosos resonando por toda la casa. Los boggarts más maliciosos, rondan por los caminos oscuros y asustan a los viajeros solitarios, en ocasiones causando heridas o la muerte.
Se dice que los boggarts domésticos son oscuros, peludos y feos, con manos y pies enomes.Van vestidos con harapos. En siglos pasados, cuando se creía que una casa estaba plagada por un boggart, el propietario solía hacer denodados esfuerzos por librarse de él. Pero los boggarts eran tozudos, y en ocasiones la familia se veía obligada a cambiarse a otra ciudad para escapar de una de estas criaturas. A veces ni siquiera eso servía.
Hay una historia que dice que un granjero se hartó tanto de la destrucción que provocaba un boggart, que reunió a su familia, hizo las maletas con todas sus pertenencias y salió en busca de un nuevo hogar. Justo al cruzar la cancela, un vecino, extrañado, le preguntó si se mudaba de casa. Antes de que tuviera tiempo de contestar, se oyó una alegre voz que salía de los baúles, diciendo:"Si, ¡nos marchamos!". Con gran pena, el granjero y su familia dieron la vuelta y se metieron de nuevo en casa, al darse cuenta de que no había manera de escapar del astuto boggart.

Almudena Morales Montes.
Fuente: Libro. El Diccionario del Mago.

Mitologia egipcia : En la actualidad

A pesar de que hace más de 2000 años que desapareció el Imperio egipcio y toda su cultura, nos ha llegado a través de las esculturas, los papiros, las pirámides... por lo que se han inflluido en numerosas partes de la actualidad.

- En el cine : La película de "La Momia" es una pelicula estadounidense estrenada en 1999. Trata acerca de una egiptóloga que contrata a un jóven para que encuentre la tumba de Imhotep, médico de Seti. Éste confabulado con su mujer, mata al faraón. Imhotep es castigado con la momificación estando vivo y ahora, más de 3000 años más tarde, regresa para atemorizar a los que aún continúan vivos.

- En la televisión : la serie de TV Yu- Gi-Oh! cuenta la historia de un jóven llamado Yugique tras recibir de su abuelo el rompeabezas del milenio, descubre que quien lo descifra se le concede un deseo. Ocho años más tarde, Yugi es poseído por el dios egipcio Atem. Entonces, se enfrenta a numerosos villanos por medio de unos duelos con cartas para reuperar el tesoro de Atem

- En ciertos videojuegos también se hace alguna alusión a esta mitología, como por ejemplo en Los Sims, aparece un estado en el que los personajes se transforman en momias. Además se crearon videojuegos de las peliculas de la Momia anteriormente citadas. También aparecen en varios minijuegos de internet, como en juegosjuegos.es o en minijuegos.es, la mayoría de matar momias.

FUENTE : INTERNET

Mª Victoria Hernández Recio

Mitología Nórdica en más Videojuegos.

Las bestias nórdicas e incluso dioses suelen usarse frecuentemente en videojuegoscomo enemigos, como suele ser Fenrir, el lobo gigante. Pero ahora destacaremos algunos de estos personajes mitológicos en la saga Final Fantasy, un videojuego japonés y bastante famoso.

Esta serie de juegos utiliza elementos de la Mitologia Nordica en varias ocasiones. La mayoria de las veces en forma de invocacion, en los que personajes como Odín ayudan al jugador al librar una batalla con exito. 

A pesar de que siempre se le ha representado como un anciano, ya que se aparecía de esa forma, en Final Fantasy le hemos podido ver como un guerrero poderoso, cubierto por una espectacular armadura a lomos de su inseparable caballo de ocho patas Sleipnir. El ataque más devastador surgia de su lanza Gungnir, la cual evaporaba a los enemigos que se ponían en su camino.Ya en Final Fantasy III aparecía como uno de los muchos enemigos poderosos.

De una forma bastante irónica, en Final Fantasy IX, Odín aparece controlado por fuerzas malignas y destruye el gran árbol de la vida, claramente inspirado en Ygdrassil.

 Dios perteneciente a la mitología nórdica. Se representa con la apariencia de lobo aterrador, hijo de Loki y Angerboda, hermano de Hel y Jormungand.
Aparece como invocación en Final Fantasy IX por la niña Eiko, un personaje de este mismo juego.También nos lo presentan en Final Fantasy XII pero como un temible enemigo, con el mismo aspecto que se tiene en la mitología, un enorme lobo pero esta vez, armado.

Y para acabar con Fenrir, en Final fantasy VII se relaciona al lobo Fenrir con el protagonista de Final fantasy VII, Cloud, apodado el "Lobo Solitario", además de que posee una moto la cual se llama Fenrir y en su vestimenta tiene una hombrera distinta que presenta un motivo de Fenrir (La cual puedes ver en la imagen de arriba).

 

 Una serpiente gigantesca tiene el ataque de la tierra. "Midgar Zolom" reaparece en Final Fantasy VII, y en un ataque por Elidibus en Final fantasy Tactics.Midgar es un ciodad en Final fantasy VII y quiza haga la referencia de este ser al elemento tierra ya que Midgar es el mundo de los hombres en el mundo terrenal y laserpiente símbolo de la humanidad. 

 La gran ciudad de Midgar era la más grande y la más avanzada tecnológicamente del mundo ficticio de Final Fantasy VII.

El nombre probablemente hace alusión a la ciudad de Midgar, que, según la mitología nordica, fue una ciudad creada por los dioses para los hombres.

En Final Fantasy VII hay una ciudad llamada Nibelheim entre las montañas, que es la ciudad natal de dos de los protagonistas del juego y hace alusión al Nibelheim de la mitologia nordica por que es la parte opuesta del mundo sumida en la oscuridad y este pueblo en el videojuego es oscuro por que está rodeado de montañas. 

Y aquí dejo mi última entrada, gracias por leer.

Marta Mesa.

Fuente: Videojuegos.

Dioses griegos. Afrodita y Atenea

Afrodita.

Afrodita es la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción.
 Afrodita nace ya adulta de la espuma del mar, creada a partir de la caída de los genitales de Urano al mar cuando Cronos se los cortó.

A Afrodita siempre se la representa adulta, no tuvo infancia. Aun siendo una de las pocas divinidades que estaban realmente casadas, es infiel múltiples veces. Su marido es Hefesto, el dios de la fragua. Éste llegó a ser su marido a pesar de su fealdad porque, en venganza contra Hera por haberlo arrojado Olimpo abajo, la había encerrado en el trono que le había regalado, y sólo accedería a liberarla con algunas condiciones, entre las que se encontraba esa, el matrimonio con Afrodita. De este modo, la unión se realizó, y, a pesar de la inmensa felicidad de Hefesto, el cual le regaló muchísima joyería increíble, Afrodita le engañaba contínuamente, sobre todo con Ares, el dios de la guerra.
Hefesto descubrió el engaño gracias a el dios Helios, que los vio, y fue a decírselo a Hefesto. La solución que Hefesto halló fue tejer una red metálica muy fina, casi invisible, y mágica, que hiciera que cuando se realizase el adulterio quedasen atrapados en ella. Así ocurrió, y Hefesto llamó a todos los dioses para que se mofasen de ellos. Además, no quiso levantar la red hasta que Poseidón le prometió que Ares pagaría, pero al levantarla, Afrodita y Ares salieron corriendo, sin pagar ninguna pena.

Otra de las infidelidades la realiza con Adonis. Mirra dio a luz a un bebé llamado Adonis. Afrodita pasaba junto al árbol de mirra cuando vio al bebé y se apiadó de él. Puso a Adonis en una caja y lo llevó al Hades para que Perséfone cuidase de él. Adonis creció hasta ser un joven increíblemente hermoso, y Afrodita volvió finalmente por él. Sin embargo, Perséfone detestaba darlo por perdido y quería que Adonis permaneciera con ella en el inframundo. Las dos diosas se involucraron en una pelea tal que obligó a Zeus a intervenir. Éste decretó que Adonis pasase un tercio del año con Afrodita, otro tercio con Perséfone y otro con quien desease. Adonis elige a Afrodita.

Adonis empieza su año en la tierra con Afrodita. Una de sus mayores pasiones es la caza, y aunque Afrodita no es naturalmente una cazadora, participa para poder estar con Adonis. Pasan cada hora que están despiertos juntos, y Afrodita queda extasiada con él. Sin embargo, su ansiedad empieza a crecer por sus deberes abandonados, y se ve obligada a dejarle por un corto tiempo. Antes de marcharse, le da un consejo a Adonis: no atacar a un animal que no demuestre miedo. Adonis acepta el consejo, pero secretamente duda de la habilidades de Afrodita como cazadora, olvidando rápidamente el consejo.
No mucho después de que Afrodita se marche Adonis se encuentra con un enorme jabalí, mucho mayor que todos los que había visto. Hay quien dice que el jabalí es el dios Ares, uno de los amantes de Afrodita celoso de su continua adoración a Adonis. Aunque los jabalíes son peligrosos y cargan contra el cazador cuando se les provoca, Adonis hace caso omiso del aviso de Afrodita y lo persigue. Sin embargo, pronto es Adonis el perseguido, ya que no es rival para el jabalí. En el ataque, Adonis es castrado por el jabalí y muere desangrado. Afrodita vuelve apresuradamente a su lado, pero llega demasiado tarde para salvarlo y sólo puede llorar sobre su cuerpo. Donde cae la sangre de Adonis Afrodita hace que crezcan anémonas en recuerdo suyo. Jura que en el aniversario de su muerte, cada año se celebrará una fiesta en su honor.
Al morir, Adonis vuelve al inframundo y Perséfone se alegra al verle de nuevo. Finalmente, Afrodita descubre que él está allí, y corre a recuperarle. De nuevo, Perséfone y ella riñen sobre quién puede quedarse a Adonis hasta que Zeus interviene. Esta vez dice que Adonis debe permanecer seis meses con Afrodita y seis con Perséfone, como debió haber sido la primera vez.



Atenea.

Atenea, también conocida como Palas Atenea es la diosa de la guerra, la civilización, la sabiduría, la estrategia, las artes, la justicia y la habilidad. Es una de las diosas más importantes del Olimpo.
Hay varias versiones de su nacimiento. Una de ellas, es que Zeus se quejaba de un terrible dolor de cabeza, como si le fuese a estallar. Hefesto, a petición de Zeus, le dio un hachazo en la cabeza para que se liberase el dolor. Al abrirle la cabeza, salió Atenea, ya armada y vestida profiriendo un grito de guerra. Era protectora de algunas ciudades (las más conocidas, Atenas y Ática) y también de algunos héroes.
Se dice que es la hija favorita de Zeus.

Atenea es la patrona de Atenas, después de un enfrentamiento con Poseidón. Decidieron que cada uno haría un regalo a los habitantes, y ellos elegirían uno de los dos, y el que hubiese hecho dicho regalo, sería el patrón. Atenea regaló el olivo, y Poseidón una fuente de agua salada (otra versión cuenta que regaló el primer caballo). Los habitantes eligieron el olivo, y así, Atenea llegó a ser diosa protectora de Atenas.

Los mitos griegos clásicos cuentan que Atenea guio a Perseo en su cruzada para decapitar a Medusa. Enseñó a Heracles cómo despellejar al león de Nemea usando las propias garras del león para cortar su gruesa piel. También le ayudó a derrotar a los pájaros del Estínfalo y a navegar en el inframundo capturando a Cerbero. También fue quien ayudó a Hércules a matar a la hidra de Lerna.
En la guerra de Troya, Atenea fue de los dioses que estaban en el bando aqueo.

El mito de Aracne. Aracne era una muchacha tejedora que empezó a volverse vanidosa y a alardear de lo bien que tejía, tanto es así que incluso decía ser mejor que la propia Atenea. Atenea se convirtió en una anciana para advertirle de que no debería ofender a los dioses. A Aracne le dio igual y deseó poder competir con Atenea tejiendo. Atenea accedió y tejió la escena de su victoria ante Poseidón que había significado ser la patrona de Atenas. Aracne eligió tejer las imágenes de las infidelidades de Zeus. Esto enfureció a Atenea, no porque no fuese una imagen perfecta, que lo era, sino por el tema que había elegido tejer, que era súmamente irrespetuoso. Finalmente, se apiadó de ella y la convirtió en una simple araña.

Atenea es de las diosas más representadas artísticamente, tanto en escultura, como en vasijas.


Carmen Rodríguez.

Fuente: internet

Mitología irlandesa. Libro. Banshees

Bueno tengo que hablar del libro que me he leido. El mio trata sobre los seres mágicos de Gran Bretaña e Irlanda, pero voy a centrarme en Irlanda ya que esa es mi mitología. Así que allá vamos. En esta entrada voy a hablar de las Banshees.

Las Banshees forman parte del folklore irlandés desde el siglo VIII. No se trata de criaturas malvadas, pero sus inquietantes alaridos las hacen parecer bastante horripilantes. El rasgo físico más distintivos son los ojos, que se les han vuelto de un rojo encendido tras siglos de llorar a quienes amaron y por los que guardan duelo. Se les suele describir como mujeres altas y extremadamente delgadas, con una mata flotante de cabellos blancos, un vestido verde y una capa gris con capucha. Sin embargo, a veces pueden aparecer bajo la forma de una viejecita menuda o de una hermosa joven de cabellos dorados vestida de rojo.
Cada Banshees se dedicaba exclusivamente a una de las grandes familias irlandesas, a las que servían durante siglos y siglos, aunque sólo aparecen cuando un miembro de la familia está a punto de morir. La Banshee más famosa de la antigüedad se llamaba Aibhill, y rondaba a la familia real de los O' Brien. Según cuenta la leyenda, el anciano rey Brian Boru partió hacia la batalla de Clontarf en 1014 sabiendo que no sobreviviría, pues Aibhill se le había aparecido la noche anterior, lavando las ropas de los soldados hasta que toda el agua se hubo vuelto roja de sangre.
Posteriormente se dijo que las Banshees mostraban su respeto hacia los difuntos gimiendo o lamentándose debajo de la ventana del moribundo, a veces elevándose por los aires hasta varios pisos de altura para poder hacerlo.
Una Banshee puede también permanecer a cierta distancia, una figura solitaria que nos anuncia una muerte paseando por las colinas que circundan la casa de la familia (banshee proviene del gaélico bean si, que significa "mujer de las colinas") o sentada sobre un muro de piedra. A veces no es visible, pero sus gemidos penetrantes no dejan lugar a dudas respecto a su presencia. En las pocas ocasiones en que varias banshees aparecen juntas, se sabe que va a morir alguien muy importante o respetado.
Sólo las familias más antiguas, las que pueden trazar su linaje hasta los legendarios héroes irlandeses de la temprana Edad Media, tienen su Banshee. Al principio, esto sólo incluía a las familias cuyo apellido comenzaba con O' o con Mac', pero después de siglos de matrimonios mezclados hay cientos de familias que pueden atribuirse también este honor. Como sienten auténtico fervor por las líneas de sangre, las Banshees seguirán a su familia allá donde esta vaya. Por eso, se dice que los lamentos de estas brujas se pueden oír en Inglaterra, América y en cualquier sitio donde un irlandés haya fijado su residencia.

Almudena Morales Montes.
Fuente: Libro. El Diccionario del Mago.

Antígona. Tragedia griega

Antígona.

Antígona es una joven que ha sufrido la muerte de sus dos hermanos a manos de ellos mismos (el uno al otro) y decide honrar al cuerpo de Polinices, que ha sido dejado en el exterior de la ciudad como un traidor y un enemigo por el nuevo regente, Creonte, el cual sí que ha enterrado con su culto a Eteocles, el otro hermano, al que considera amigo de la ciudad.

Creonte había impuesto una prohibición que dictaminaba que no estaba permitido honrar el cuerpo de Polinices, y que quien lo hiciera, recibiría una muerte por lapidación. A Antígona le dio igual, y un guardián del cuerpo fue velozmente a Creonte a informarle de que el cuerpo había sido cubierto por una fina capa de tierra para evitar el sacrilegio. Éste le dijo que si no volvían con el culpable, culparía a los guardianes.

Poco más adelante, el guardián vuelve con Antígona, diciendo que la habían cogido enterrando al cuerpo.

Antígona afirma haber hecho todo de lo que se le acusa, y de hecho dice que siente que ha hecho lo que debía hacer; además le dice a Creonte que mucha gente piensa como ella pero que no se lo hacen saber por miedo. En ese momento, Creonte pregunta a Ismene, también presente, si ha participado, a lo que ésta contesta que sí, que ha participado, pero Antígona no permite que su hermana cargue también con la pena que se le iba a aplicar a ella, ya que no había contribuido .

Ismene se queja y se preocupa de qué será de ella cuando Antígona muera, y le recrimina a Creonte el daño que le va a hacer a su propio hijo Hemón (que era novio de Antígona), a lo que él alega que odia a las malas mujeres.

Finalmente Creonte manda encerrar a las dos mujeres, sentenciando que Antígona va a morir.

Creonte pregunta a Hemón si viene furioso contra su padre o entiende su modo de actuar. Hemón dice que lo entiende, lo que deja muy satisfecho a Creonte, mas Hemón le dice que la ciudad entera ve injusto lo que va a ocurrir, que lo escucha al pasear por ella, y que, aunque para él no hay nada más preciado que el éxito de su padre, le dice que quizás deba replantearse el hecho de que sólo sea correcto lo que él piensa, que ceda un poco ante su orgullo y cambie su actitud.

Aun así, Creonte se mantiene en sus trece. Ante esto, Hemón le amenaza con que, si la mata, él mismo morirá, y en respuesta, Creonte ordena a un sirviente que traiga a Antígona para matarla justo delante del novio. Hemón no está dispuesto a presenciarlo, así que se va.

El consejero de Creonte le pregunta si va a ejecutar a las dos hermanas, a lo que este contesta que a Ismene no, que no ha intervenido, y que a Antígona la encerrará en una cueva subterránea con comida para evitar la maldición divina sobre la ciudad, y la dejará morir allí.

Antígona se lamenta por la muerte de su hermano, que provoca la suya propia. Así que la mandaron rápidamente a su lugar de encierro.

Tiresias, el vidente, habla con Creonte y le aconseja que honre también a Polinices, pero Creonte sigue negándose y le dice que está mintiendo, y esto ofende mucho a Tiresias y le profetiza que él mismo pagará sufriendo la muerte de alguien cercano.

Esto asusta tanto a Creonte que, cuando el vidente parte, decide desacer lo hecho y ordena a criados coger palas e ir junto con él mismo al lugar para desenterrar a Antígona y honrar a Polinices.

Un mensajero llega donde está el consejero de Creonte y le informa de que Hemón se ha suicidado junto a su amada culpando a su padre de su muerte. La madre de Hemón, Eurídice enuncia que se ha enterado de esta tragedia familiar, y le pide al mensajero que vuelva a narrarlo todo.

Antígona se había ahorcado, y Hemón al verla así estaba abrazado a su cintura, llorándola. Creonte había entrado y le mira y le increpa qué hace entre sollozos. Hemón nisiquiera le contesta e intenta embestir a su padre con la espada, aunque la esquiva, y desafortunadamente, se clava la propia espada en el pecho. Medio muerto, se abraza a Antígona y allí muere.

Al terminar de narrar, Eurídice se había ido.

En esto que llega Creonte lamentándose una y otra vez de su desdicha y diciendo que ha aprendido la lección a base de sufrimiento. Pero no es lo peor que va a sufrir, sino que en el momento en que llega, le informan de que Eurídice se ha suicidado en ese momento. Los lamentos continúan, de hecho se dirigen ahora hacia no uno, sino dos sufrimientos. El consejero le dice que Eurídice le culpaba de la muerte de su hijo. Se había matado hiriéndose en el vientre.

Creonte sigue quejándose y lamentándose e implora su propia muerte, pues no aguanta tanto dolor. 

Carmen Rodríguez Pérez

Fuente: Libro. Autor: Sófocles. Editorial: Teatro Grecolatino

Mitología egipcia : Noticias de actualidad

A continuación, una serie de noticias de interés acerca del mundo egipcio :

1.- La primera aparece en el periódico ABC, en la que se  cuenta el hallazgo de 17 estatuas de la época de Sejmet, en Luxor : ( cito textualmente)
Una misión de arqueólogos alemanes ha descubierto 17 estatuas de la diosa Sejmet, símbolo del poder y de la fuerza en la mitología del Antiguo Egipto, en el templo de Amenhotep III en Luxor, conjunto ubicado en la orilla occidental del Nilo, según informó la agencia oficial MENA.
El nuevo hallazgo fue realizado cerca del lugar donde otras seis estatuas de granito similares habían sido encontradas la semana pasada en el templo de Amenhotep III (también conocido por su nombre griego, Amenofis), y que data de hace unos 3.400 años.
Según el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Zahi Hawas, a quien cita la agencia egipcia, las estatuas representan a la diosa Sejmet, deidad con cuerpo de mujer y cabeza de leona, en tamaño real y con una altura de entre 1,7 y 1,8 metros.
Además, algunas de las estatuas representan a la diosa en posición sedente en su trono, decorado con inscripciones que hacen referencia la unificación entre el norte y el sur de Egipto, explicó Hawas, quien añadió que estas inscripciones muestran el avance del arte durante la XVIII dinastía.
Las 17 estatuas fueron halladas en la última sala de columnas del templo de Amenhotep, en un gran oquedad redonda de 4 metros de profundidad y 8 de diámetro.
Según Hawas, los arqueólogos han iniciado los trabajos para extraer las piezas, que están cubiertas de capas de arena, con el fin de restaurarlas.
Situado en la orilla occidental del río Nilo, no lejos del Valle de los Reyes, el templo fúnebre de Amenhotep III esta compuesto por tres patios, un peristilo, una sala hipóstila y un santuario, con una longitud total de 500 metros.
Según la mitología, Sejmet es una deidad guerrera enviada por el dios Ra para castigar a los hombres por dejar de rendirle culto.
La diosa también era símbolo de la llegada de epidemias y enfermedades, aunque, a la vez, ayudaba a sanarlas.
Parece ser esa la razón inicial por la que Amenhotep III mandó construir 600 estatuas de la diosa que fueron colocadas en el templo de Mut en Karnak, también en Luxor, para aplacar las iras de Sejmet y así poder curarse de una enfermedad de la que fallecería no obstante poco tiempo después.

2.- La segunda, de la misma fuente, trata acerca de los innumerables misterios y tesoros que quedan por descubrir en Egipto. Os paso la url.http://www.abc.es/hemeroteca/historico-12-02-2008/abc/Sociedad/los-secretos-de-los-faraones_1641636833534.html




3.- Según un estudio realizado por el centro de genealogía iGenea ,de Zurich ( Suiza) , alrededor del 70 % de los españoles y británicos son parientes del faraón egipcio Tutank- Amon.
Parece ser que el jóven faraón que gobernó en Egipto hace unos 3.000 años tenía un antepasado que se trasladó al Oeste de Europa y, a partir de ahí, han ido heredando el grupo genético R1b1a2 de generación en generación.

Lo más sorprendente es que en Egipto, donde debería prevalecer el porcentaje de este gen, es tan sólo del 1%, mientras que en España y Reino Unido  es del 70% y en Francia del 60.

Esto no quiere decir que sean descendientes dirctos, si no que tienen algún antepasado en común.

Mª Victoria Hernández Recio FUENTE : PERIÓDICO ABC

Mitología egipcia : El mito de los escorpiones de Isis

Isis es conocida como la maga más poderosa de la mitología egipcia. Este mito hace referencia a la capacidad que tenia para curar a quienes les había picado un escorpión, debido a la estrecha relación que mantenía con ellos.  Según se cuenta, no salía de su casa sin su escolta formada por 7 de ellos.  Petes, Tyetet y Matet van delante, mientras que Mesetet y Mesetetef la  protegen por los lados y Tefen y Befen, por detras.Isis insiste a los escorpiones que no sean escandalosos para que asi Set no se entere de su paradero.

Cuando llega a la ciudad de Dos Hermanas, en el delta del Nilo, una jóven de la nobleza la ve, y acto seguido se resguarda en su casa sin reconocerla. Esto a los escorpiones les parece ofensivo, y optan por vengarse de ella cargando su veneno en Tefen. Mientras tanto, una joven de familia humilde, le ofrece cobijo a Isis que acepta.

En ese momento, el escorpión pica al hijo de la noble que sale gritando a la calle pidiendo ayuda pero debido a su falta de hospitalidad con Isis, nadie la socorre. Isis se compadece de ella, debido a que es la diosa de la maternidad, y salva a su inocente hijo. Entonces ella, pronuncia unas palabras mágicas que hacen que el veneno de los escorpiones no hagan efecto en el cuerpo del niño. Desde entonces en la cultura egipcia, se utilizan estas mismas palabras para curar las picaduras de escorpión junto con una rebanada de pan, ajo y sal.

Una vez pasado el dolor de su hijo, la mujer rica  les agradece ,tanto a  Isis como a la humilde jovens y les regala a cada una una joya.
Este mito data de la XIX Dinastía del 1200 aC.

Mª Victoria Hernández Recio FUENTE: INTERNET

Per me reges regnant

Maria Santísima de los Reyes

Maria santisima de los Reyes patrona de la archidiosesis de Sevilla también esta envuelta en leyenda, como recoge, el historiador y seglar Abad Gordillo: 

Ceramica de la virgen

``Dicen pues, que el Santo rey Don Fernando Tercero estando en el cerco que puso a Sevilla en el año 1.243, deseó mucho tener una imagen de la Virgen Santísima Santa María Nuestra Señora, con quien tenía particular devoción, y para ello puso todos los meidos posibles, buscando artífices aventajados en sus reinos; y habiendo labrados algunas, no se contentó y que en esta ocasión le sucedió lo que al excelente rey Don Alfonso el Casto en la fábrica de la santa Cruz de Oviedo, que fueron ágeles los que la labraron. Y que así, estando el santo rey Don Fernando un día en su pensamiento y deseo, se le pusieron delante dos gallardos mancebos, que tenían noticias de su voluntad, y pretensión de hacer una imagen de la Virgen Santísima, pues ellos eran maestros y oficiales del arte de la escultura, que venían a ofrecerle su industria y procurar de satisfacer su deseo; que les mandase dar materiales y herramientas que ellos pidiesen y les señalase un lugar apartado del campo donde nadie les impidiese, y viandas para algunos días, y que ellos confiaban en Dios que darían buena cuenta de su encargo y encomienda. El santo rey se contentó de ello, que pareció conocía por espíritu los mancebos, y mandó dar cuanto pidieran y les señaló, según se dice por lugar retirado, la torre que se llamaba de los Herberos, que era torre de atalaya, y en ella había poca gente; y allí se recogieron para hacer su obra y pasados algunos días envió el Rey a un familiar suyo, el cual abrió el aposento donde se habían acomodado los oficiales, y sin estar en él, halló la Santa Imagen llena de gloria y majestad admirable, y dió aviso al Rey santo que luego fue a verla y adorarla y no pareciendo los artífices de la obra, conoció que eran ángeles del cielo, como su corazón lo había significado, y ordenando un solemne acompañamiento la trajo al Real, a una tienda muy bien aderezada y compuesta; y los curiosos y atentos muestran y señalan en la torre, el aposento donde los ángeles estuvieron labrando la santa imagen; y en el campo de Tablada, el lugar donde estuvo la tienda que fue la Santa casa y capilla que tuvo en Sevilla la Virgen Santísima y dicen que fue donde ahora está la ermita de San Sebastián que desde entonces fue lugar sagrado.

Fotos de la procesión anual de la Virgen

Luego que se ganó y entró la ciudad de Sevilla y que fue purgada, bendita y santificada la mezquita por los prelados católicos romanos que al Rey acompañaban y cuidaban en su campo, se ordenó la pompa de aquel religioso triunfo de que se hace mención en la historia de la dedicación de la santa iglesia y puesta la Santísima Virgen en un carro triunfal y acompañada de toda la nobleza de su corte y campo, y de todos los prelados sacerdotes y clérigos que le asistían con todas las banderas del ejército y señales reales por delante, haciendo el santo rey la guía, fue traída a la ciudad y al templo, que en su nombre había de ser dedicado y puesta en él, como en su propia casa bajo de su nombre, título y patronazgo´´

Pues bien no solo de Leyenda vive el hombre, la Virgen de los Reyes a lo largo de la historia ha sido protagonista, como por ejemplo, veremos en este breve resumen historico de un articulo en el boletín de las hermandades y cofradía de Sevilla, que edita el Consejo General de Hermandades y cofradias, por D. Ramón de la Campa:

Lienzo de la aparicon de la virgen a S. Fernando

Dice la leyenda que el Rey San Fernando soñó con la Virgen, y que al día siguiente hizo llamar a los maestros imagineros de la corte para que tallaran una imagen igual a la que se le apareció al monarca en sus sueños.
Los artífices llegaron a labrar hasta cuatro imágenes de la Madre de Dios: la Virgen de los Reyes que hoy se venera en San Clemente; la Virgen de las Aguas, que recibe culto en la Iglesia Parroquial del Divino Salvador; la Virgen de los Reyes, titular de la Hermandad de los Sastres, establecida en la Iglesia de San Ildefonso y la actual Patrona de Sevilla: la Virgen de los Reyes, cuya imagen recibe culto en la Capilla Real de la Santa Iglesia Catedral.

Instantáneas en su devoto besamanos

Según esta leyenda histórica, cuando el Santo Monarca contempla la efigie de la Virgen de los Reyes, la que se nombró Patrona de Sevilla, es el momento en que ve en Ella a la Madre y Señora que se le apareció en aquel sorprendente sueño, pues las anteriores imágenes no lograban satisfacer la idea que de la Virgen había tenido el rey.
Desde luego, según todos los historiadores, el Rey San Femando intervino muy directamente en la realización de esta escultura de la Virgen, aunque también se ha recogido en otros documentos que la imagen fue realizada en Alemania o Francia, y donada al monarca sevillano por el Emperador Federico II o por el monarca francés Luis IX.

Niño de la virgen.

Otro dato histórico es que la Virgen de los Reyes ya acompañaba al Rey San Femando en sus batallas, y que con Ella entró en Sevilla, en 1248, presidiendo la entrada triunfal en la ciudad. Por otra parte, también se afirma que esta imagen fue donada por Alfonso X el Sabio a la Catedral Hispalense, narrada en la famosa Cantiga 324, para que presidiera un altar principal del templo metropolitano.

Ismael Jesus Rivero.
Fuente: Bolentin de las hermandades y cofradías de Sevilla; agosto de 2009. D.Ramón de la Campa. Religiosas estaciones que frecuenta la religiosidad sevillana; de Abad Alonso Sánchez Gordillo.

Lema de la virgen, que se encuentra en la capilla Real en la catedral hispalense

 

El costurero de la Reina

El Costurero de la Reina, es un pequeño edificio ubicado en Paseo de las Delicias de Sevilla.

 De planta hexagonal con forma de castillo con torrecillas en las esquinas, situado al borde de los jardines del Palacio de san Telmo(antigua residencia de los Duques de Montpensier) de donde formaba parte en aquellos tiempos (su nombre original era Pabellón de San Telmo) y muy cerca del Parque de Maria luisa y de la popularísima Plaza de España.

 Palacio de San Telmo

María Luisa Fernanda de Borbón

En los años de 1850 habían llegado a Sevilla para instalarse a vivir en nuestra ciudad, los Duques-Infantes de  Montpensier, don Antonio de Orléans, y doña María Luisa de Borbón. Adquirieron para su residencia un gran caserón, que había sido Escuela de Náutica de San Telmo. El Palacio de San Telmo, fue completado por los duques de Montpensier, con el hermosísimo jardín, de casi un kilómetro de largo, que es lo que hoy llamamos Parque de María Luisa.

Antonio de Orleans

El parque del palacio de San Telmo, estaba rodeado de un muro o tapia, casi una muralla, y una de sus esquinas, era precisamente en el lugar de la glorieta actual de Marineros Voluntarios, mirando hacia Tablada, porque en aquel entonces, el río no iba por donde ahora, sino que doblaba, desde el Paseo de las Delicias, hacia San Juan de Aznalfarache, cruzando lo que ahora son Los Remedios.
En la esquina, pues, el muro del Parque de San Telmo, mirando hacia Tablada, había una puerta o mejor portón, por donde entraban los carros que traían de Tablada las frutas y hortalizas para la despensa de los duques de Montpensier. Por ese portón, salían asimismo el duque y sus acompañantes, a caballo, para sus cacerías en las dehesas de Tablada y Tabladilla, y en fin era la salida para el embarcadero del Guadalquivir, en el muelle que había en lo que entonces se llamaba Paseo de la Bella Flor. Por ser tan importante esa puerta, se construyó junto a ella un pabellón que servía como Cuerpo de Guardia, es el primero de los edificios de estilo neomudéjar que se levanta en la ciudad allá por el año 1893 siendo obra del arquitecto sevillano Juan Talavera y de la Vega (después vendrían los siguientes edificios emblemáticos que formaron parte de la Exposición Iberoamericana de 1929), fue mandado levantar por Antonio de Orleans, duque de Montpensier

 Luisa Fernanda de Borbón y Antonio de Orleans,

Duques de Montpensier.

María de las Mercedes.

Seguro que te habrás preguntado, y a qué debe su nombre tan evocador. Pues bien, la respuesta la da como pasa tantas veces, el imaginario popular, que quiso ver en este pequeño pabellón acristalado a la infanta María de las Mercedes curando su frágil salud, entre ovillos y dedales. Aquí tomaría el sol largamente, cosería su ajuar como hacían las mocitas de aquel tiempo, y leería las cartas de amor de Alfonso XII antes de fallecer a una edad muy temprana.

Tal es la leyenda que da origen al nombre de Costurero de la Reina. Sin embargo la realidad es siempre menos dramática. Debido a que recordemos que el edificio se construye en 1893, y la joven Mercedes murió en 1878. Algo falla ¿no?.Sin embargo sucede que las leyendas sobreviven porque los lugares que las originaron las siguen evocando, y así el Costurero de la Reina aún conserva hoy en día esa magia especial que nos invita siempre a visitarlo y dejar volar nuestra imaginación.

Espero que hayáis conocido algo más de nuestra ciudad, y sobre todo este monumento en especial, ya que desde siempre le he tenido un gran aprecio y cariño, por eso le he rendido este pequeño homenaje cediéndole el primer lugar.

Un saludo y hasta pronto, Ismael J. Rivero
Fuente: Internet.

 

Curiosidades.

Una pequeña entrada para colgar una curosidad acerca de la Mitología Nórida, al igual que nuestros días de las semanas son dados de la Mitología Romana, los días de la semana de los nórdicos igual, pero en este son solo unos pocos, aquí van:

Tisdag: Día de Tyr: Martes

Wednesday: Día de Odín (Woden): Miércoles

Thursday: Día de Thor: Jueves

Friday: Día de Frigg o Freya: Viernes

Un saludo, Marta Mesa.

Fuente: Internet.

Dioses griegos. Hermes y Hefesto

Hermes.


Hermes es el dios olimpico mensajero, así como el dios de las cosechas y una de las cosas que le caracterizan es que calza unos zapatos con alas, que le permiten volar (de ahí que sea el mensajero, ya que puede ir veloz a los lugares). También es dios de los viajeros y de los pastores. Además era el patrón de los ladrones y de los mentirosos. Es hijo de Zeus y Maya (hija del titán Atlas.

En sus primeras horas de vida, se escapó de su cuna, fue a Pieria y se llevó algunos de los bueyes de Apolo. Para que no le descubrieran, se puso unas sandalias aladas y condujo los bueyes a otro lugar, en el cual mató a dos, y a los demás los encerró en una cueva. Los dos bueyes muertos fueron despellejados, y la piel fue clavada en una roca. Su carne, parte fue consumida y parte fue quemada, a la vez que ofrecía sacrificios a los dioses, de forma que es posible que por eso se le considere a veces como el inventor de la adoración divina.
Después de esto volvió a su lugar de nacimiento donde encontró una tortuga en su cueva natal. Le quitó el caparazón y tensó cuerdas a lo largo, de forma que creó la lira.
Apolo descubrió el robo, y fue a acusarle ante su madre, pero ésta le mostró al niño en la cuna. Aun así, Apolo llevó al niño ante Zeus y el dios le dijo a Hermes que devolviese los bueyes, a lo que Hermes contestó que no había cometido dicho robo. Al ver que no era muy creído por los dos dioses, decidió devolverle los bueyes, pero cuando Apolo escuchó la lira, quedó encantadísimo con el sonido, así que permitió a Hermes quedarse con los animales. Finalmente Apolo y Hermes trabarían una gran amistad.
Algunos de los hijos de Hermes eran Pan, el dios griego de la naturaleza y los rebaños; Hermafrodito, nacido de la unión de Hermes con Afrodita (de ahí su nombre) era inmortal; Abdero, que fue un hijo de Hermes que fue devorado por las yeguas de Diomedes, quien habia quedado encargado de cuidarlas mientras Heracles estaba en combate.

Hermes servía a Zeus, pero no sólo como mensajero, sino también como copero y como auriga (conductor de carros). Hermes es el que se encargaba de hacer llegar los sueños enviados por Zeus a los hombres. De ahí que se le adjudique el poder de tener un sueño reconfortante o todo lo contrario.






Hefesto.

Hefesto es el dios del fuego y de la forja, además de ser patrón de los herreros, los artesanos, y dios de los metales y la metalurgia. Los romanos lo llamaban Vulcano. Era hijo de Hera, pero no se sabe si también de Zeus o sólo de Hera.

Es un dios que se le identifica por ser feo, cojo, lisiado... Se dice que Hera, cuando Hefesto nació, lo vio tan feo que lo tiró Olimpo abajo. A veces se le representa con un bastón, y en el arte se le suele representar con barba desaliñada, sudoroso, medio cojo e inclinado sobre un yunque o trabajando en la fragua.
Cuando Hera tiró a Hefesto por el Olimpo, rodó y cayó durante 9 días y noches, de manera que al llegar al mar, fue recogido por dos diosas del mar, que lo cuidaron en la isla de Lemnos, donde creció y se convirtió en un maestro artesano.
Otra versión dice que al ser tan feo y ser arrojado por el monte, esta caída fue la que provocó su cojera y lesiones.

Hefesto, al ser un maestro artesano, fabricó tronos de oro a los dioses, pero en concreto, creó uno de diamantes para Hera, pero era mágico. Este trono dejó atrapada a Hera en cuanto se sentó, sin posibilidad de levantarse. Los otros dioses pidieron a Hefesto que volviera al Olimpo y la liberara, pero él se negó.
Para conseguir que Hefesto liberase a Hera, el dios Dionisios le emborrachó y se lo llevó al Olimpo. Una vez allí, Hefesto se cabreó, pero impuso severas condiciones para liberar a Hera (esta vez por lo menos aceptó). Una de las condiciones fue contraer matrimonio con Afrodita.
Hefesto estaba contentísimo de tener por esposa a Afrodita, la diosa que nadie podía poseer. Pero Afrodita le engañaba con el dios Ares (cosa que descubre Hefesto y los castiga por ello atrapándolos infraganti y humillándolos delante de los demás dioses).
Un mito narra que Hefesto intentó violar a Atenea, pero no lo logró, aunque su semen cayó al suelo, por lo que Gea (la diosa de la tierra) engendró a Erictonio, el que sería uno de los reyes de Atenas. Atenea crió entonces al bebé como una madre adoptiva.

Carmen Rodríguez


Fuente: internet